В советские времена в Московской организации Союза художников РСФСР состояло больше 4 тысяч человек. Но в Союз тогда попадали избранные художники, имевшие внушительный послужной список творческих работ, персональных выставок, чем-то действительно выделившиеся или слегка «припудрившие» свою творческую биографию. А сколько числилось людей в профессии «художника» за бортом этой влиятельной общественной организации – никто не считал. Но всем явно не хватало места «под солнцем». Большинство художников влачило тогда довольно скудное существование, но тем, кому удавалось выбиться в знаменитости, вслед, как правило, летела брань из стана их же творческого сообщества, язвительная критика искусствоведов и грязь околохудожественной публики, падких на злословие отечественных обывателей.

Вновь повернулась российская история, возвратился капитализм с его жесткими законами выживания, но художественный мир остался «нравственно» непоколебимым. Все та же зависть, все та же ругань, да, пожалуй, значительно увеличившийся слой бедных и несчастных художников. По-человечески сочувствуя им, обратимся все-таки к опыту популярных, обласканных фортуной и преуспевающих мастеров изобразительного искусства, чье творчество востребовано в современном обществе. Наш гость – человек, которого не нужно представлять никому, ибо его знают даже дети. Это - Никас Сафронов. С ним беседует наш корреспондент Николай Казанцев.

- Никас, в детстве все люди рисуют. Даже есть специальный предмет в школе – рисование. Но далеко не все становятся художниками. А кто, по вашему мнению, может им стать, овладеть этой профессией?

- Художниками становятся те, кто рожден быть художником. У меня в детстве был друг, который очень хорошо играл на фортепиано, учился на «отлично». Но делал это механически: убираешь у него ноты, а без них он ничего играть не мог. Творить, созидать – это особое призвание. Ремесленником может быть каждый, а настоящими художниками становятся единицы. По статистике известно, что на 10 миллионов родившихся человек только 200 являются талантами на все виды творческой деятельности, искусства.

- Вы говорите о способностях и призвании, данные человеку от Бога. Но талант все равно необходимо взращивать, обучать. С какого возраста нужно начинать художественное образование ребенка?

- С самого раннего детства, но переусердствовать здесь, по-моему, тоже опасно. Все дети рождаются с врожденными способностями в разных областях. Мы их учим-учим – и они становятся талантливыми, мы продолжаем процесс обучения, и они опускаются уже до уровня нормальных людей, мы настойчиво заставляем их заниматься дальше, и превращаем детей в «дебилов». Обучая и желая достигнуть очень высокого результата, не понимаем, что учеба может нанести вред ребенку. Чтобы вместо блестящего будущего, он не попал в «Палату №6», нужно знать даже в учебе предельную меру.

- Так, что же, по вашему мнению, высшее профессиональное образование художнику иметь не обязательно?

- Мне кажется – необязательно. То есть, азами профессии, конечно, нужно владеть. Необходимо, безусловно, знать, понимать законы, по которым живет и развивается искусство. Нужно в совершенстве владеть техникой живописи, формами, анатомией, натурой и природой, уметь работать кистью, красками и многим другим в рамках, что называется, традиционного искусства. Но главное в творчестве – найти свой путь, создать свой художественный мир. В формальных учебных заведениях существует слишком большая опасность того, что ученик может попасть под влияние и даже давление своего учителя, который чаще всего не взращивает индивидуальность, истинный талант, а лишает его самобытности, делает его себе подобным. Это плохо. Если хочешь создать свое, может быть и вуз не нужен. Может до поры, до времени отложить высшее образование, используя в работе азы, которые набрал до этого.

- Признаться, неожиданное заключение услышал я от вас. А как же жить без образования и претендовать на высокое звание художника?

- Получить диплом – не значит стать художником. Сказанное мной не означает, что его получать не надо. Диплом, конечно, нужен для того, чтобы устроиться на работу, и чтобы работодатели воспринимали тебя как специалиста с высшим образованием. Но если иметь в виду что-то более высокое, чем просто хлеб насущный, если в душе чувствуешь, что имеешь достаточные силы и школу, чтобы идти своим творческим путем, может и дорогу себе следует выбирать несколько иную, чем другие люди. Можно брать частные уроки у педагога, который именно тебе необходим. Изучать мастеров живописи, ходить, смотреть, слушать, впитывать, брать все то, что входит в твою индивидуальную систему подготовки через самообразование.

- Не слишком ли тернист этот путь? Не обрекает ли такой совет людей на заведомые лишения и страдания? Причем, без какой-либо гарантии на возможный успех?

- Это честнее, чем пустые иллюзии и обещания. Дорога к признанию и успеху у истинного художника действительно трудная. Каждый год художественные вузы выбрасывают в жизнь тысячи новоявленных художников. Что с ними делать? Из них в профессии останутся единицы. Многие просто протирают штаны на студенческой скамье и тратят впустую государственные деньги на образование. Нельзя тянуть человека за уши, как это часто делается у нас в России. Система образования должна быть строгой. Не тянешь – педагоги должны помочь такому «завалиться». Обществу нужны и дворники, и слесари, и сантехники, и люди других профессий, кто выполняет черновую работу. Все хотят иметь высшее образование. Но все не могут ходить в «белых халатах». Не «корочки» об образовании нужны для жизни. Надо состояться, быть достойным и гордым за свою профессию, свой труд человеком. Это главное.

- Разве художнику не нужны учителя, знания?

- Бесспорны, нужны. Учитель должен дать художнику, во-первых, ремесло, необходимое в его профессии, технологические азы, а уже, во-вторых, открыть в нем только ему присущее творческое начало, пробудить его собственную фантазию. Чтобы он не повторял то, что все и так знают, что уже апробировано без него. Это очень непростая для учителя задача. У Леонардо да Винчи были сотни учеников, но никто не достиг вершин его мастерства и творчества.

- Наверное, не для всех жанров актуальна проблема обучения профессии? Например, абстрактная живопись?

- Знать основы традиционного искусства обязательно для любого художника. Можно уйти в «абстракцию», как в свое время сделал великий Пикассо. Но он это осуществил, когда полностью овладел традиционным искусством. Человек, познав все, может перейти в какие-то простые вещи. Он может увидеть гениальное даже в обычной линии и отобразить это в своих работах. Но он должен точно знать размеры этой линии, когда ее остановить, чтобы не нарушить гармонии. Если он этого не знает, то делает бред, глупости. Так, что знания и профессионализм необходимы и обязательны. Потом можешь отходить и создавать свое направление, пытаясь сказать свое слово в искусстве.

- Что такое «карьера», по вашему мнению? Существует ли это понятие для творческого человека?

- Для любого человека, в том числе и художника, карьера очень важна. Человек должен достигнуть чего-то в социуме, для этого он родился. Выполнить возложенную на него миссию, занять достойное общественное положение. К классическому определению цели в жизни – посадить дерево, построить дом и вырастить ребенка, я бы добавил - создать самого себя, сделать так, чтобы дети тобою гордились. Карьера – не прыжки с должности на должность, а достижение уровня состоявшегося человека. Все хотят быть уважаемыми людьми, а это значит, прежде всего, сделать карьеру. Для этого совсем не обязательно идти по творческой, художественной стезе. Ее может сделать хороший, квалифицированный рабочий, инженер, ученый, государственный служащий. Важно, чтобы каждый состоялся как профессионал с большой буквы в своем деле.

- Раньше говорили – счастливый человек, вы уточняете – состоявшийся. В чем разница?

- Это близкие понятия, но слово «состоявшийся», мне кажется, точнее выражает стремление человека самостоятельно достигнуть этого счастливого положения. Состоявшаяся, успешная личность всегда добра и щедра по отношению к другим, готова помогать людям и делиться с ними. Я достиг какого-то уровня совершенства и помогаю своим братьям, сестре, школе, Храму. Молюсь за близких и друзей. И так всегда. Когда человек придерживается своего дела, становится успешным банкиром, известным ученым, артистом – ему легче раздавать, его любят, уважают, слушают. А когда человек ущербный, он ничего делать не хочет, тем более заниматься своей карьерой. Он пессимист по жизни, способен только хныкать и сетовать на судьбу. Все с таким «нянькаются», жалеют его, да мало от этого проку. Беда неудачника не в том, что он попал в трудное положение, а в том, что смирился с этим.

- Вы – очень известный, признанный мастер, умеющий сочетать творческую деятельность художника с активной работой делового человека, менеджера, как говорят сегодня. Что вы можете посоветовать молодым людям, чтобы стать хорошим художником, преуспевать, достигать высоких результатов в жизни, в труде?

- Могу повторить Евангелие – не сотвори себе кумира, кроме Бога одного. Если человек выполняет хотя бы пять из десяти Христовых заповедей – он уже достойный человек. Не завидовать и не ругать других. Стремиться к высоким целям. Стараться сделать что-то самому и сделать лучше, чем другие. Не равняться на плохие примеры и низких, криминальных людей. Твои герои должны быть положительные. Будь щедрый и добрый: когда человек отдает – ему непременно все возвращается с лихвой. Поверь в Бога, носи Бога в душе и соизмеряй с Ним свои намерения и поступки. И тогда что-то внутри тебя обязательно подскажет, как нужно действовать. Не предавай друзей и не делай зла другим, иначе на 1000 процентов тебе все вернется в негативе. Влюбляйся в красивых душой людей. Находи в людях все самое лучшее, чем они располагают. Нужно верить в простые вещи. Жить с огоньком. Любить своих родителей независимо от их социального положения – для тебя они боги на земле. Поклоняйся им, молись за них, и тогда у тебя будет шанс, что твои собственные дети будут относиться к тебе с уважением и должным почтением. В работе, в профессии ищи свой путь и следуй ему. Стань высоким профессионалом, и тогда все будет в порядке.

Обучение и карьера
12 Июля 2005